夏天阴云密布，暴雨来临的时候，大团的积雨云压下来，给人一种逼仄压抑的感觉，于是人们便会吟出一句诗来“黑云压城城欲摧”，直接而形象地表现了当面的景象，也表达了内心的感受。

也就只是吟完这一句而已，下一句是什么?为何不会像“天生我材必有用，千金散尽还复来”，或像“明月松间照，清泉石上流”一样以对仗的句式同时吟诵出呢?

诗鬼李贺的《雁门太守行》

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

“甲光”，盔甲反射的光;“金鳞”，像金色的鳞片一样;“角声”，号角的声音;“燕脂”，即胭脂，和夜紫一样都是指血迹;“黄金台”，用典，《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才;“玉龙”，宝剑。

硝烟弥漫，压抑的状态和紧张的气氛，要把城池压垮了。(士兵们的)盔甲向着太阳光，像鳞片一样闪着金光。战斗的号角在肃杀的秋色里漫天作响，边塞之上，战士的血都已经凝结，泛着暗红的颜色。

(为了行军方便)半卷着军旗，(驰援的)军队迅速抵达战场(易水是代指)，将士们都抱着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的心情，天寒地冻，气氛压抑，鼓声都有些不太爽利了。

将士们为了报答皇帝的知遇之恩，每个人都愿意提着宝剑为国而死。

第一、二联描写惨烈的战场情况，是一种静态的描摹，场面、气氛和悲壮都写得淋漓尽致，触目惊心。第三联写的是战场之外的景象，半卷、易水、霜重鼓寒，是状态描写，也是气氛的描绘，这一联写动。从内容上，最后一联写的是将士们的心理，作用上是对全篇点题升华。表现将士们为报皇恩，壮烈赴死的悲壮情怀，也是对为国为家的将士们的由衷的赞叹。

整诗的氛围都是压抑的，透着一股悲壮和惨烈，全部是一种决绝的状态。李贺的诗多奇崛、肃杀，这首是他的代表作，更是把他的创作风格显露无疑。

古体诗与近体诗

《雁门太守行》是李贺运用乐府古题创作的一首描写战争场面的古体诗。古体诗格律自由，不要求对仗、平仄，押韵较自由，篇幅长短不限。

这首诗创作自由，平仄和韵律都没关注，在于的是随着作者的心意把要表达的做了透彻的表达。

近体诗较古体诗不同，是唐代以来形成的律诗和绝句的通称，和古体诗相比，句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。结合语言习惯和音律，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。

就记忆而言，近体诗较古体诗更容易记忆。常言说“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，便是说熟悉了近体诗的格律平仄和意象，凑起来的诗也能达到一定水平。

而这首诗便属于古体(诗名尾字带“行”、“曲”的基本都是乐府古体)。虽然全诗都是在形容战争场面，第一句的形象和气魄更大，后来被引申的更多，“甲光向日金鳞开”，相比第一句，描摹的主体不一样，而气象格局也弱了，不是对仗，又无联系，逐渐便被忽略掉了。

诗鬼的奇崛人生

李贺虽然诗才卓绝，但自小孤苦，父亲早亡，一心想凭借一己之力光耀门楣，却为小人妒忌，连科举的资格都被剥夺。26岁便驾鹤西去，算是郁郁而终。

李贺一生，把所有的精力都放在了写诗上面，经常一早骑着毛驴出去，就在驴背上推敲诗句，并随时记录放入背囊之中，晚上回去再继续整理。也因为此，李贺的诗斧凿痕迹较重。他的诗，奇崛诡怪，意象刁钻、苦寒，有鬼号之气，所以被称为诗鬼。所以，他的诗也较难理解，诗鬼之名虽响，传颂度不够。

这，也是一个原因。